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Réaction quotidienne: les jeux vidéo sont-ils trop longs?

« Les jeux vidéo sont trop longs. »

C’était un tweet viral qui a mis en place une conversation qui bouillonnait et bouillonnait et se préparait depuis longtemps sous la surface de l’industrie des jeux. Longtemps, les joueurs, les journalistes et les développeurs ont débattu de la durée «optimale» pour un jeu, mais le dernier débat vient de Le dernier d’entre nous, partie II longue campagne, et s’il est nécessaire ou non de raconter son histoire (tout en évoquant des rapports de crunch qui composent ces jeux plus longs).

Pour être juste, Schreier n’a jamais voulu que son tweet soit une discussion nuancée. Twitter est rarement assez éloquent pour permettre une conversation significative sur presque tout. C’était simplement cinq mots. Une opinion générale chargée de sous-texte; sous-texte que de nombreuses personnes différentes ont extrudé de différentes manières. Était-ce à propos Le dernier d’entre nous, partie II? Cyberpunk 2077? Remake de Final Fantasy VII? Un vieux jeu d’il y a cinq ans que Jason est en train de jouer? Il a été en fait provoqué par Le dernier d’entre nous, partie II, mais en réalité, cela n’a pas d’importance. Mais alors qu’un tweet n’inspire pas de nuances, il y a une place pour une discussion plus approfondie sur la durée des jeux et ce qui est exactement «trop long» pour un jeu donné dans diverses circonstances.

En surface, cette discussion pourrait être vue sur l’évaluation du temps du joueur. Pourquoi dire ce que vous pourriez dire en 10 heures au cours d’une partie de 25 heures? Chaque partie de l’expérience est-elle nécessaire? Qu’est-ce que le rembourrage et le remplissage? C’est un débat onéreux et sans fin. Demandez à 50 personnes différentes et vous obtiendrez 50 réponses différentes, et ce n’est que pour une seule partie. Certaines personnes veulent plus de cette expérience. Certains veulent pouvoir le consommer plus rapidement. Maintenant, appliquez-le à l’ensemble du catalogue des jeux qui sortent. C’est un gâchis sans vraie réponse.

Vous voyez, le nœud du côté joueur de ce débat réside dans la vie individuelle et le temps libre des gens. Certaines personnes sont intrinsèquement capables de consacrer plus de temps à plus de jeux. Certaines personnes veulent tout jouer. Certaines personnes veulent passer plus de temps avec moins de choses. Certains consacrent des heures de chaque jour aux jeux, tandis que d’autres ne peuvent jouer qu’occasionnellement pendant quelques heures par semaine. Pourtant, la nuance continue, car certains mettent du temps à terminer tous les aspects d’un jeu à 100%, tandis que d’autres veulent simplement terminer la campagne principale et passer à la prochaine chose.

Et ce sont les développeurs qui ont la tâche impossible d’affiner la durée de leur jeu. Il ne peut pas être trop court, mais il ne doit pas être trop grincheux ou plein de charge. Il doit avoir assez à faire pour les joueurs qui veulent explorer de côté, mais ne pas rendre ce contenu «requis» pour que le chemin d’or termine le jeu. Et les réponses à ces questions varient en fonction de la taille du développeur, du genre de jeu et d’une multitude d’autres facteurs qui déterminent la durée et le contenu d’un jeu donné.

La réponse la plus simple ici est que chaque jeu doit être individuellement aussi longtemps qu’il doit être sans contenu de remplissage excessif pour amortir artificiellement le temps de jeu. C’est la vérité de base universellement acceptée (qui peut ensuite être déchirée par des milliers d’opinions sur ce qui constitue exactement une charge, etc.). Mais il y a une plus grande partie de cette conversation que le débat sans fin des joueurs.

Les jeux vidéo sont des produits qui doivent faire de l’argent

À la fin de la journée, un jeu vidéo doit être rentable, et les jeux «plus longs» sont traditionnellement jugés plus dignes de ce nouveau prix de 60 $ que quelque chose de plus court. Comparer un jeu avec une campagne de six heures à Le dernier d’entre nous, partie II une énorme histoire de 25 heures met en place des barrières artificielles de «valeur». Quel que soit le jeu, les joueurs ont tendance à penser dans un état d’esprit «dollars par heure» en matière de jeux. C’est pourquoi la rejouabilité et le multijoueur et d’autres fonctionnalités diverses qui prolongent la durée de lecture sont si importants. Plus un joueur peut retirer quelque chose pour lequel il a payé le meilleur prix, plus il sera prêt à payer ce premier prix en premier lieu.

Et ainsi de suite, les développeurs extraient ensuite tout ce qu’ils peuvent de leurs jeux, avec un effet variable. Ils sont placés dans cette situation difficile de faire quelque chose qui est accessible à tout le monde, qu’ils jouent occasionnellement par de brèves poussées ou qu’ils intègrent l’ensemble de la campagne au cours d’un week-end.

Pour ma part, j’ai senti que Le dernier d’entre nous, partie II la longueur et le rythme étaient presque parfaits (avec seulement quelques sections qui sentaient qu’elles traînaient un peu trop longtemps). Il y avait un bon équilibre entre l’exploration facultative et le chemin de l’histoire principale, et j’étais plus que satisfait au moment où j’ai atteint la fin de toutes ces heures plus tard. D’autres, cependant, n’étaient pas aussi désireux de sa longueur, estimant qu’elle avançait misérablement et aurait pu être tronquée d’environ 30% ou plus. Fait Le dernier d’entre nous, partie II le succès dépend de sa longueur? C’est discutable. Probablement pas, pour être honnête, mais cela crée maintenant un précédent pour le prochain jeu Naughty Dog, élevant la barre toujours plus haut.

Je dois mentionner que j’aime aussi le petit jeu occasionnel. Entrer dans une histoire rapide de 4 à 6 heures sur quelques jours un week-end est une belle pause pour les centaines d’heures que je consacre inévitablement à des jeux comme Destiny 2 et Call of Duty: Warzone. Un jeu est-il trop long si c’est moi qui dicte le temps que je passe à y jouer? Et il y a eu d’énormes jeux qui m’ont été refusés parce que je ne peux plus justifier de passer autant de temps dans ces mondes (les deux plus récents Assassin’s Creed jeux, par exemple).

Les jeux vidéo sont trop longs est une déclaration absurde (encore une fois, pour être juste envers Schreier, il n’a jamais complètement voulu que ce soit si grave au début). Comme dire que les films sont trop longs, c’est à la fois une généralisation absurde et remplie de plus de nuances qu’un tweet ne le permet. C’est un débat séculaire auquel on ne peut répondre que personnellement. Tant qu’un jeu n’a jamais l’impression de me faire perdre mon temps juste pour le plaisir de continuer à jouer, les jeux peuvent être de la longueur qu’ils souhaitent. Je passerai avec plaisir plus de 100 heures dans les mondes de The Witcher 3 ou Cyberpunk 2077. Ça ne me dérangeait pas Remake de Final Fantasy VII était une épopée de plus de 50 heures.

Respecter les joueurs, respecter les développeurs

Le fait est que nous commençons à atteindre ce plafond de verre aux rendements décroissants. Les mondes de jeu s’agrandissent et le temps de jeu s’allonge tout simplement n’est plus impressionnant. Maintenant, ils doivent se concentrer sur la densité. Peu importe la taille et la diversité Cyberpunk 2077’s Night City est si elle ne grouille pas de vie. Je préfère un environnement plus petit qui se sent vivant et intéressant qu’un monde vide massif qui n’est qu’un point sur une boîte.

De plus, demander aux développeurs de créer de plus en plus, de s’épuiser et de coûter plus d’argent et de temps de développement peut ne pas être directement lié aux revenus générés par le jeu à sa sortie. C’est une métrique extrêmement difficile à suivre. Par exemple, Naughty Dog avait-il coupé de 25 à 30% des Le dernier d’entre nous, partie II, auraient-ils pu économiser sur les coûts de développement? Aurait-il encore fait le même montant lors de sa sortie? Cela aurait-il été fidèle à la vision artistique que le studio avait pour le jeu? Aurait-il semblé qu’il en «manquait» des morceaux? Et bien sûr, la plus grande considération ici n’est pas de baratter et de brûler les développeurs assidus qui consacrent leur âme à la création de ces jeux. La durée d’un jeu ne doit pas se faire au détriment des personnes mêmes qui le font.

Ce sont des questions auxquelles les studios doivent répondre en interne et de manière responsable. Prolonger la durée d’un jeu pour atteindre un consensus sur un «produit minimum viable» à vendre au consommateur à 60 $ ne devrait pas être l’objectif principal, autant qu’il doit être quelque part dans les cartes données aux jeux en tant qu’entreprise. Il ne s’agit même pas de savoir si les critiques et les minorités vocales disent que quelque chose est trop long ou trop court. Il s’agit de métriques quantifiables et de découvrir ce qui aura un impact sur les ventes et ce qui incite les joueurs à revenir et à jouer à ces jeux. Si le pourcentage d’achèvement de votre jeu est faible, le voyage a-t-il été trop long pour les joueurs? Trop élevé, cela a-t-il laissé les joueurs exiger plus, ou pire, passer à autre chose et oublier l’expérience?

Tant que le jeu respecte le temps qu’il me demande, je suis heureux de verser des heures et des heures dans chacun de ces mondes. Tant que le développeur respecte la santé et le bonheur de ses employés, je souhaite qu’ils poursuivent leur vision artistique quelle que soit la durée du produit final. C’est ce qui est au centre du débat «les jeux vidéo sont-ils trop longs». Quelque part au milieu de la vision artistique, la demande des consommateurs, la santé des développeurs et la viabilité de l’entreprise est la réponse parfaite, un paradoxe impossible que nous ne résoudrons jamais parce que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde.

Daily Reaction réagit à l’industrie du jeu vidéo. Vous avez des suggestions pour la colonne ou les sujets auxquels vous aimeriez que nous réagissions? Faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous et assurez-vous de consulter les réactions quotidiennes précédentes pour plus de plongées au-delà des gros titres.

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Bandai Namco annonce la présentation numérique de Play Anime Live pour le 22 juillet


Bandai Namco est le dernier éditeur à annoncer sa propre vitrine numérique alors que l’industrie du jeu continue de s’adapter à l’absence d’un E3 cet été ainsi qu’à la pandémie de coronavirus. Intitulé Play Anime Live, ce livestream présentera des nouvelles et des bandes-annonces pour la gamme de jeux à venir de l’éditeur sur consoles, PC et mobiles.

Étant donné le titre de la présentation, nous nous attendons à ce que Play Anime Live se concentre sur les titres sous licence de Bandai Namco et les goûts du jeu PlayStation 5 Scarlet Nexus. Fondamentalement, ce que nous essayons de vous dire, c’est que vous ne devriez pas vous attendre à ce qu’Elden Ring fasse une apparition lors de cet événement. Avec Microsoft qui semble avoir les droits de commercialisation du prochain jeu de From Software, cela semble trop petit pour le prochain projet de Hidetaka Miyazaki. Play Anime Live sera diffusé sur toutes les plateformes habituelles le mercredi 22 juillet à 16h PT / 19h HE. Pour ceux basés au Royaume-Uni, ce sera un livestream qui débutera à minuit. Nous y sommes tous habitués maintenant, non?

Quels jeux espérez-vous que Bandai Namco partage dans le cadre de la vitrine Play Anime Live? Faites vos prédictions dans les commentaires ci-dessous.

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Fuite de la date de sortie de Crysis Remastered et de la bande-annonce du gameplay

Crytek n’a pas eu la possibilité de contrôler une grande partie du récit entourant sa prochaine sortie de Crysis Remastered. Cette tendance se poursuit avec la fuite de la date de sortie du remaster et de la bande-annonce de gameplay. Et, surprise, surprise, le Microsoft Store est encore une fois le coupable. Selon la liste de la boutique en ligne, les fans peuvent à nouveau enfiler le Nanosuit le 23 juillet.

Ci-dessous, vous pouvez voir une capture d’écran de la liste, qui ne contient pas actuellement d’informations sur les prix:

Crytek prévoyait de montrer la première bande-annonce de gameplay du titre demain dans un flux YouTube prévu. Cependant, la page Microsoft Store l’a également déclenchée à l’avance. Nintendo Everything a réussi à publier la bande-annonce sur Streamable. La vidéo est intégrée à l’intégration suivante:

La bande-annonce ci-dessus prouve au moins que la liste du Microsoft Store est exacte; il note également que Crysis Remastered sera lancé le mois prochain le 23 juillet. Fait intéressant, la bande-annonce sert également de preuve que la prochaine version ne comportera qu’une version améliorée du premier Crysis entrée. Comme indiqué précédemment par un représentant de Crytek, le Ogive Le DLC ne fait pas partie du package.

Le remaster lui-même a été prématurément sorti il ​​y a quelques mois, grâce aux détails sur le site officiel du jeu. Apparemment, c’est la page Politique de cookies qui a laissé le chat sortir du sac. Crytek a officiellement annoncé le projet peu de temps après.

Crysis Remastered est en cours à Crytek et World War Z développeur Sabre Interactive. Lorsque la série reviendra dans quelques semaines, elle le fera sur les plateformes PlayStation 4, Nintendo Switch, PC et Xbox One.

[Source: Microsoft Store via Nintendo Everything]

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Aucune microtransaction Crash Bandicoot 4, des jouets pour Bob ne clarifient

Des rapports récents ont commencé à apparaître Crash Bandicoot 4: il est temps comporterait une certaine forme de microtransactions, mais le développeur Toys For Bob a précisé que ce n’était pas le cas. Crash Bandicoot 4 ne comportera pas de microtransactions, selon le développeur, qui a tweeté l’annonce pour effacer la propagation de la désinformation. De plus, ils ont révélé que les skins Totally Tubular seront inclus dans toutes les versions numériques du jeu.

Rapports initiaux sur le Crash Bandicoot 4 les microtransactions sont survenues hier en raison d’une liste de magasins Microsoft pour le jeu qui comprenait des «achats intégrés» en petits caractères. Cependant, ce descripteur semble être une note générale par défaut ajoutée à tout jeu qui inclut un contenu complémentaire de toute nature, y compris les skins Totally Tubular gratuits offerts avec les achats numériques de Crash 4. Quoi qu’il en soit, Toys For Bob est catégorique: «il n’y a AUCUNE MICROTRANSACTION dans Crash 4.  » Vous pouvez donc être tranquille en sachant qu’Activision n’essaie pas de monétiser les looks cosmétiques pour la prochaine grande aventure Crash. Il reste à voir ensuite comment les skins, tels que les skins Totally Tubular bonus, seront mis en œuvre et si des tenues supplémentaires seront débloquables directement dans le jeu.

Un récent rapport que Toys For Bob ne réfute pas, cependant, est les récents courriels GameStop qui disent Crash Bandicoot 4: il est temps aura plus de 100 niveaux, ce qui en fait l’un des plus grands jeux Crash autonomes jamais créés. Une liste PSN a également laissé entendre qu’il pourrait avoir le multijoueur local d’une manière ou d’une autre.

Crash Bandicoot 4: il est temps a été révélé la semaine dernière, bien que PlayStation l’ait taquiné en novembre 2019 sans que personne ne s’en aperçoive. Le dernier jeu de la franchise sort le 2 octobre pour PS4 et Xbox One, avec des rapports indiquant qu’il sera également jouable sur PS5 et Xbox Series X lors de la sortie des consoles de nouvelle génération.

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« Lil Wayne » DÉCHIRÉ PAR LE PUBLIC !!! Et fans pour l’engagement avec ‘FAT’ !!! Modèle ‘La’tecia Thomas’

Lil Wayne, un rappeur qui est l’une des stars qui maintient sa vie privée à l’écart des médias. Mais, cette fois, la chose a changé de cap, car dans son nouvel album, il donne lui-même des détails sur sa vie amoureuse avec un modèle australien La’tecia Thomas.

Des rumeurs circulent selon lesquelles, interrogé sur son modèle australien, il n’a pas répondu. Pourtant, il n’a pas nié. Le public et les fans le harcèlent continuellement pour sortir avec un gros mannequin.

Lil Wayne est un rappeur américain. Il est né le 27 septembre 1982, Dwayne Michael Carter Jr est son nom d’origine. Il est né à la Nouvelle-Orléans, Lousiana, États-Unis.

Wayne sort généralement ses albums en série. Par exemple, The carter, Dedication, etc. Ceux-ci ont presque six saisons différentes des albums. Certains de ses autres albums célèbres sont – Je ne suis pas un être humain, Rebirth, etc. Il est bien connu pour son rôle de rap dans la légendaire chanson-croyant du groupe Imagine Dragons.

Son nouvel album révèle-t-il sa vie amoureuse?

Bow, Lil Wayne est le gars qui préfère garder sa vie privée à l’écart des médias. Cependant, sa vie amoureuse est publiée dans les médias. Et Lil Wayne lui-même l’a fait. Récemment, il a sorti un nouvel album. L’album s’appelle Funeral.

Maintenant, cet album a révélé certains détails sur la vie amoureuse du rappeur. L’une des chansons de cet album qui porte le nom de «Stop Playing With Me» a des paroles – «Ooh, j’ai un modèle de taille plus / Mais c’est ma petite maman». Une autre chanson intitulée – « Not Me » va par les paroles – « Vous connaissez la femme d’Australie, et elle a dit, ‘Cheers, mate' ».

La rappeuse américaine Lil Wayne trouve Love et sa partenaire de vie dans la mannequin australienne La’tecia Thomas.

Le rappeur américain Lil Wayne vient de sortir son nouvel album intitulé «funérailles». Le rappeur fait partie de ces stars qui gardent leur vie privée et amoureuse à l’écart des médias. Cette fois, les choses ont changé. Le nouvel album est peut-être le premier album qui donne des détails sur la vie amoureuse de Lil Wayne.

Le mariage sucré sucré de Steve Harvey et de sa femme Marjorie Elaine a des secrets étranges !!! Lisez pour savoir !!!

Une nouvelle dame pour le rappeur?

Depuis les derniers mois, des rumeurs circulent selon lesquelles il sort avec un mannequin grande taille d’Australie. Des chansons comme «Arrête de jouer avec moi» et «Pas moi» de l’album ont des paroles qui ressemblent à: «Ooh, j’ai un modèle de taille plus / Mais elle est ma petite maman / Je lui fais le buste ouvert pour moi comme une piñata / Et alors que le monde tournait, elle était ma doctoresse. »

« Vous connaissez une femme d’Australie, et elle a dit: ‘Cheers, mate’ / Ensuite, nous portons un toast et voyons comment vous avez le goût des larmes. » Ces paroles montrent très clairement que Lil Wayne parle de La’Tecia Thomas, un mannequin australien de grande taille.

Qui est La’Tecia Thomas?

La’Tecia Thomas mesure 16 et pèse environ 220 livres. Elle compte plus d’un million de followers sur Instagram. Le modèle a montré sa bague de fiançailles dans quelques messages. Lorsqu’on lui a demandé si elle était fiancée? Elle a répondu par un retentissant «oui». Bien qu’elle n’ait pas mentionné qui est sa fiancée, ses commentaires et ses activités sur les messages de Lil Wayne le montrent clairement.

Le coup de foudre?

Le couple s’est rencontré en 2019 et est tombé amoureux instantanément. Il est rapporté qu’elle a passé la veille du nouvel an avec la famille de Lil Wayne. Le couple a également été repéré ensemble et vu s’engager dans un petit PDA.

Un changement rafraîchissant?

Lil Wayne a déjà été mariée et son dernier partenaire a été éloigné des médias, mais son nouveau partenaire est ouvert aux médias et n’hésite pas à montrer son amour sur les réseaux sociaux. L’amour vient dans toutes les tailles, et cette fois, Little guy a obtenu un gros morceau d’amour, à l’amour.

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Quelque chose à propos de La’Tecia Thomas

Ces indications font que le rappeur sort avec La’Tecia Thomas. Presque, elle pèse 220 livres et un gros mannequin australien.

Depuis quelques semaines, sa page Instagram a été inondée de photos de la bague de fiançailles. Lorsque les fans lui ont posé des questions sur ses fiançailles, elle a répondu par l’affirmative. Néanmoins, elle n’a pas mentionné son partenaire. Mais ses activités sur la page Instagram de Lil Wayne effacent le doute.

Les rapports indiquent qu’ils se sont rencontrés en 2019. Depuis lors, ils ont été vus ensemble lors de certains événements. De plus, Thomas a célébré le nouvel an avec Lil Wayne et sa famille. Lil Wayne a déjà été marié mais son dernier partenaire ne s’est pas intéressé aux interactions avec les médias. Cependant, cette fois, les choses semblent différentes.

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Aucune microtransaction dans Crash Bandicoot 4, United States Dev


Crash Bandicoot 4: Il est grand temps Le développeur Toys For Bob a déclaré que le prochain jeu de plateforme ne comportera pas de microtransactions. Le studio a jugé bon de battre le record immédiatement après que la liste du Microsoft Store du jeu ait noté « des achats intégrés ».

« Nous constatons une confusion au sujet des microtransactions dans Crash Bandicoot 4 et nous voulons être clairs: il n’y a pas de microtransactions dans Crash 4. En prime, les skins Totally Tubular sont inclus dans toutes les versions numériques du jeu », précise le développeur sur Twitter.

Nous supposons que c’est cela, alors, mais n’oublions pas que Crash Team Racing Nitro-Fueled n’avait pas non plus de microtransactions au lancement. Ils ont été ajoutés plus d’un mois après la libération du coureur. En tant que tel, il est difficile de ne pas être au moins un peu méfiant des bouffonneries d’Activision.

Cela dit, Crash Bandicoot 4 n’a aucune fonctionnalité en ligne à notre connaissance. Il aura une sorte de multijoueur local – selon la page PlayStation Store du titre – mais nous ne savons pas comment les microtransactions pourraient être intégrées à cela. Il semble plus probable que Crash 4 soit renforcé avec une gamme de DLC à la place. Skins de personnages, niveaux, ce genre de choses.

Qu’attendez-vous de Crash Bandicoot 4? Tournez, faites glisser et sautez dans la section des commentaires ci-dessous.

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Le jeu Hyper Scape d’Ubisoft obtient une révélation complète le 2 juillet

Une nouvelle adresse IP d’Ubisoft verra l’éditeur français rejoindre le monde de la bataille royale. Le titre en question est Hyper Scape, un projet qui mettrait l’accent sur l’intégration de Twitch. Un site Web teaser, qui tourne autour de la société dans l’univers Prisma Dimensions, note qu’un dévoilement complet de Hyper Scape est fixé au jeudi 2 juillet.

Hyper Scape a d’abord frappé les ondes via les détails divulgués du consultant en esports et initié Rod Breslau. Peu de temps après que les informations ont commencé à faire le tour, le site Web susmentionné a été mis en ligne. Bien que les détails concrets soient rares à l’heure actuelle, Breslau affirme Hyper Scape est en développement chez Ubisoft Montréal, le studio derrière Far Cry 4, Far Cry 5, et quelques-uns Assassin’s Creed versements. Dans un fil Twitter, Breslau note en outre ce qui suit:

Un titre Battle Royale gratuit, Hyper Scape aurait lieu dans un «monde virtuel futuriste». Similaire au déploiement Valorant avant cela, Hyper Scape est d’abord présenté aux streamers, YouTubers et autres influenceurs. Encore une fois, le public aura enfin l’occasion de voir le dernier Ubisoft en action plus tard dans la semaine du 2 juillet. Si les informations de Breslau s’avèrent exactes, le jeu devrait entrer en version bêta fermée la semaine prochaine, avec une sortie complète prévue pour le 12 juillet.

[Source: Ubisoft via GameSpot], Rod Breslau sur Twitter]

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L’événement numérique EGX prendra la place du salon physique d’EGX 2020

En avril, malgré les problèmes de coronavirus, les organisateurs d’EGX 2020 ont annoncé que le salon sur place à Londres se déroulerait du 17 au 20 septembre. De tels plans ont depuis été mis de côté au profit d’un événement entièrement numérique. Grâce à un partenariat avec PAX Online, EGX Digital fonctionnera pendant neuf jours du 12 au 20 septembre. L’événement EGX Digital vise à fournir du contenu gratuit pendant 24 heures par jour, sur les neuf jours. Ces ambitions seront réalisées grâce à l’aide de plusieurs médias – Dicebreaker, Eurogamer, Rock, Paper, Shotgun, US gamer et VG247.

Quelles que soient les circonstances, l’objectif d’EGX Digital est de donner aux fans l’accès aux choses qu’ils aiment. En tant que tel, selon VG247, attendez-vous à des événements de jeu compétitifs, à l’accès à une grande variété de jeux indépendants, à des sessions de développement, à des panels, à des titres jouables, ainsi qu’à des rencontres et des salutations en ligne.

Les festivités sont toujours parrainées par Virgin Media, a indiqué le directeur de l’événement EGX, David Lilley, dans un communiqué. Alors que le climat actuel a considérablement modifié les plans d’EGX, Lilley a poursuivi en disant que les fans peuvent s’attendre à une «expérience de jeu virtuel épique». Des informations supplémentaires sur EGX Digital devraient être publiées dans les semaines à venir.

D’autres événements exclusivement numériques sont également à l’horizon. Le 12 juillet, Ubisoft diffusera sa vitrine Ubisoft Forward entièrement numérique, qui devrait inclure des mises à jour et de nouvelles révélations de jeux. Le 22 août, WB Games participera à l’expérience DC FanDome. Selon un rapport d’Eurogamer, cette projection centrée sur DC est l’endroit où WB Games Montréal et Rocksteady Studios prévoient d’annoncer leurs projets de longue date.

[Source: EGX via VG247]

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Des choses choquantes que RIVERDALE a moulées ne veulent pas que nous sachions! Cliquez sur le post pour tout savoir !!

Riverdale est l’une des émissions pour adolescents les plus célèbres disponibles sur Netflix. Peu de temps après sa sortie, la série a reçu une excellente réponse et un immense fan de fans. Le casting de la série n’a vraiment tourné que quelques mois après le tournage, mais les choses ne sont pas si roses après tout. Lisez la suite pour découvrir quels sombres secrets les acteurs et l’équipe de Riverdale cachent à tout le monde.

Au cours du spectacle, les gens ont adoré les mystères et aussi les personnages. Mais il y a des choses troublantes et choquantes que le casting de Riverdale a gardé sous les couvertures!

Qu’est-ce qu’ils ne savent pas ce que les gens doivent savoir?

Archie Andrews, le favori de tous, alias KJ Apa, a eu sa part de moments difficiles. KJ a dû se teindre les cheveux de temps en temps pour son rôle. Il a même dû se teindre les sourcils. En raison de la teinture constante, KJ a eu des brûlures sur la peau!

Ce n’est pas la seule fois où il s’est blessé physiquement; rappelez-vous la scène héroïque où Archie sauve Cheryl dans la neige? Pendant le tournage de cette scène, KJ s’est blessé en essayant de briser la glace. Ce n’est pas ça; une fois, alors qu’il rentrait chez lui après une journée de tir fatigante, KJ s’est endormi en conduisant sa voiture! Il a cogné sa voiture contre un poteau et a été immédiatement emmené à l’hôpital.

À propos de Lili Reinhart aka Elizabeth (Betty) Cooper-

Lili Reinhart a toujours exprimé ses problèmes sur les réseaux sociaux. Pendant le Mois de la sensibilisation à la santé mentale, elle a partagé son combat contre la dépression. Elle a expliqué à ses fans comment elle avait géré les crises de panique et l’anxiété. L’acteur n’a montré aucun signe de dépression dans le présent.

Vanessa Morgan aka Toni Topaz –

L’actrice Vanessa Morgan qui joue le rôle de Toni Topaz a reçu des lettres blessantes des fans de Riverdale. (Spoilers devant) Lorsque Jughead et Betty se séparent pendant une brève période de temps, Jughead et Toni partagent un baiser. Les fans de Bughead étaient furieux de cette nouvelle histoire; certains ont même menacé l’acteur par lettres! Les lettres de haine ont cessé après la deuxième saison.

Le casting de Riverdale a traversé beaucoup de moments difficiles. Le plus dévastateur serait la disparition d’une co-star. L’acteur Luke Perry qui a joué le père d’Archie (Fred Andrews) dans la série, est décédé en mars 2019. L’ensemble a été choqué et blessé après cela.

Ce sont certaines des choses qui sont cachées aux fans! Regardez la vidéo pour en savoir plus!

Crédits vidéo – Movie Raze

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Le support PSVR fait enfin rêver en juillet


Avant même la sortie de Dreams, Media Molecule parlait du support PlayStation VR. À un moment donné, on pensait qu’il était inclus dès le premier jour, mais les fans de la pièce de théâtre créent un titre attendent depuis des mois une mise à jour. Pour couronner la diffusion en direct de DreamsCom qui vient de s’achever, le studio a finalement annoncé une date de sortie.

Dreams recevra sa grande mise à jour du support PSVR le 22 juillet 2020.

La mise à jour s’appelle Inside the Box et apportera la compatibilité avec PSVR à Dreams. En plus de cette fonctionnalité, Media Molecule ajoute de « nouveaux tutoriels, tutoriels et kits pour vous aider à démarrer » lors de la création en VR. Une introduction intégrée appelée All Aboard VR « vous aidera à vous familiariser avec les commandes Dreams VR et ce que ce sera de traverser le Dreamiverse, que vous soyez un joueur ou un créateur ou les deux ».

La mise à jour introduira également de nouveaux gadgets pour les créateurs VR et non VR à utiliser lors de la construction, et une poignée de jeux compatibles PSVR pour jouer aussi.

Cela ressemble à une énorme mise à jour, et nous avons hâte de nous lancer et de voir comment tout cela fonctionne. Que ferez-vous avec le nouveau support PSVR de Dreams? Dites-nous dans la section commentaires ci-dessous.